foto in movimento , foto delle evoluzione dei ballerini nei salti)P R O G R A M M A 
PRIMO GIORNO
Breve introduzione sulla nascita della fotografia di scena e dei primi professionisti del settore

Introduzione alle caratteristiche tecniche e teoriche della fotografia di scena.

Analisi delle differenti situazioni di ripresa e di lavoro.

Tecniche di ripresa nella fotografia di spettacolo: inquadratura, velocità, capacità di anticipare , discrezione, creatività , punto di vista .Obiettivi e luminosità nelle differenti situazioni.

CONTESTUALMENTE SI SCATTERANNO LE FOTO IN STUDIO

SECONDO GIORNO
Visione e commento di materiale proprio (anche quelli del giorno prima) e di scatti di scena tratti da alcuni tra i più accreditati fotografi
Il Rapporto tra danza e fotografia. Elementi compositivi, tecniche, luci.
• L’ etica del fotografo di scena: il rapporto con il palco, l’approccio con gli artisti e con lo spettacolo.
• Il mestiere del fotografo di scena: rapporti con gli uffici stampa e immagini da inviare ai giornali, immagini per le riviste, gallerie su web e social.
Consigli sulla post produzione della fotografia di scena.

Durante le lezioni di teoria si alterneranno shooting implementari

Attrezzature necessarie per il workshop: fotocamera reflex digitale + relativi obiettivi 
Tipo di schema luci : un punto luce e due punti luce , luce di contrasto , silhouette

realizzeremo foto in posa statica per riconoscere il momento esatto in cui scattare (passi di danza corretti)
foto in movimento , foto delle evoluzione dei ballerini nei salti.

Costo dell'evento, tutto - 150 euro